martes, 19 de octubre de 2010

Zdzislaw Beksinski






Hablare un poco sobre un pintor que ha llamado mi atención últimamente. Hace poco mientras conversaba con mi novia, ella(que es pintora) me hablo acerca de este personaje y sobre su peculiar arte ya que a mi en lo personal me fascina el arte surrealista, sobre todo con tintes melancólicos u oscuros, bien pues quede realmente sorprendido, creo que automáticamente se coloco en mi top 10 de pintores en mi vida, aprovechando el abandono de publicaciones en mi Blogg y esperando que el arte de este hombre les agrade tanto como a mi, les presento pues un poco de su obra y algunos datos sobre el...

Beksinski nació en la ciudad de Sanok, en el sur de Polonia. Después de estudiar arquitectura enCracovia, volvió a Sanok en 1955. Con posterioridad a esta educación, que pasó varios años comosupervisor de obra de construcción, que odiaba. En ese momento, se interesó por la fotografía artística y fotomontajes,escultura y pintura. Hizo sus esculturas de yeso, metal y alambre. Su fotografía había varios temas que también aparecen en sus obras futuras, presentando arrugados rostros, paisajes y objetos con una textura muy accidentado, que intentó poner de relieve (en especial mediante la manipulación de luces ysombras). Su fotografía también se muestra imágenes perturbadoras, tales como una muñeca mutilada con la cara arrancada, retratos de personas sin rostro o con la cara envuelta en vendajes. Más tarde, se concentró en la pintura. Sus primeras pinturas fueron arte abstracto, sino en toda la década de 1960 hizo su surrealistainspiraciones más visible.

Técnica

Beksinski no tuvo entrenamiento formal como artista. Sus cuadros fueron creados utilizando principalmente la pintura al óleo sobre paneles de madera prensada que él personalmente preparado, a pesar de que también experimentó con pinturas acrílicas. Aborrecía el silencio, y siempre escuchaba música clásica mientras que la pintura.

Realismo Fantástico

Una exposición de prestigio en Varsovia en 1964 resultó ser su primer gran éxito, ya que todos sus cuadros se vendieron.

Beksinski se lanzó a pintar con una pasión, y ha trabajado constantemente (siempre a los acordes de la música clásica). Pronto se convirtió en la principal figura contemporánea del arte polaco. En la década de 1960, Beksinski entrado en lo que él mismo llamó su "periodo fantástico", que duró hasta mediados de la década de 1980. Este es su conocido mejor período, durante el cual creó imágenes muy inquietantes, mostrando un post-apocalíptico ambiente surrealista con detalladas escenas de la muerte, la decadencia, los paisajes llenos de esqueletos, figuras deformes y desiertos. Estas pinturas eran muy detalladas, pintadas con precisión su marca. En ese momento, Beksinski afirmó: "Me gustaría pintar de tal manera como si estuviera fotografiando sueños".

A pesar de los matices sombríos, afirmó Beksinski algunas de sus obras fueron mal interpretadas, en su opinión, eran más bien optimistas o incluso humorísticas. En su mayor parte, sin embargo, Beksinski fue firme en que ni siquiera él sabía el significado de sus obras y no se interesaba en las interpretaciones posibles, de acuerdo con esto, se negó a proporcionar los títulos de cualquiera de sus dibujos o pinturas.Antes de trasladarse a Varsovia en 1977, quemó una selección de sus obras en su propio patio trasero, sin dejar ninguna documentación sobre ellos. Más tarde afirmó que algunos de esos trabajos eran "demasiado personales", mientras que otros eran insatisfactorios, y él no quería que la gente a verlos.

Trabajos posteriores

La década de 1980 marcó un período transitorio para Beksinski. Durante este tiempo, sus obras se hizo más popular a su debido tiempo a los esfuerzos de Piotr Dmochowski Francia, y logró gran popularidad en Europa Occidental, Estados Unidos y Japón. Su arte en la década de 1980 y principios de 1990 se centró en las imágenes de talla o escultura-como hizo en una paleta de colores limitada (y muchas veces sometidos), incluyendo una serie de cruces. Pinturas en estos estilos, que a menudo parece que se han esbozado en la densidad de líneas de colores, eran mucho menos lujosos que los que se sabe de su "periodo fantástico", pero igual de potente. En 1994, Beksinski explicó: "Voy en la dirección de una mayor simplificación de los antecedentes, y al mismo tiempo un considerable grado de deformación en las figuras, que están siendo pintados sin lo que se conoce como la luz y la sombra naturalista. Lo que 'm después es para que sea evidente a primera vista que se trata de una pintura que hice ".

En la última parte de la década de 1990, descubrió las computadoras, Internet, fotografía digital y retoque fotográfico, un medio que se centró en hasta su muerte.

tragedias familiares y la muerte

La década de 1990 fueron un momento muy tratando de Beksinski. Su esposa, Zofia, murió en 1998, un año más tarde, en la Nochebuena de 1999, su hijo Tomasz (un popular presentador de radio, periodista musical y traductor de películas) se suicidó. Beksinski descubrió el cuerpo de su hijo. No se puede llegar a un acuerdo con la muerte de su hijo, él guardó el sobre "Para Tomek en caso de que estirar la pata" clavada en su pared.

El 21 de febrero de 2005, Beksinski fue encontrado muerto en su apartamento en Varsovia con 17 puñaladas en su cuerpo, dos de las heridas estaban decididos a han sido mortales. Robert Kupiec (el hijo adolescente de la persona que lo cuida mucho tiempo), que más tarde se declaró culpable, y un amigo fueron detenidos poco después del crimen. El 9 de noviembre Robert Kupiec 2006 fue condenado a 25 años de prisión, y su cómplice, Łukasz Kupiec, a 5 años por el tribunal de Varsovia. Antes de su muerte, se negó Beksinski un pequeño préstamo para Robert Kupiec (unos pocos cientos de zlotys, unos 100 dólares).

Fuentes: Biografía-Wikipedia

imágenes- Google y la web del autor.

web del Autor: http://www.beksinski.pl/

Eduardo Der Steppenwolf

Aclaración

Quiero aclarar antes que nada que este Blogg no tiene fin de lucro y que no fomenta el robo informático del trabajo de los autores, lo hice con el fin de compartir arte, no me hago responsable por el uso o mal uso de otros usuarios, trato de fomentar las cosas aquí expuestas tratando de que las personas se acerquen a otro tipo de formas de expresión, si les interesa mas pues estas adquirirán lo que buscan, espero yo, de forma que no solo contribuyan con el autor de las obras sino también con muchas personas que trabajan para que todo esto llegue a nuestras manos, si he ofendido o malinterpretado algo expuesto de antemano pido una disculpa y pido compresión. La llamada de atención de uno de mis post me ha hecho publicar esto, espero en el futuro hacer las cosas de forma en que a alguien no le parezca inadecuado. Por su atención gracias.

Eduardo Der Steppenwolf

domingo, 14 de marzo de 2010

The Moon and the nightspirit - Regõ Rejtem


Bueno pues después de un tiempo de inactividad aquí les dejo un disco de una exelente banda Húngara de pagan-folk, vale bastante la pena escuchar esta propuesta, una música ciertamente hermosa, matizada con una hermosa voz, instrumentos acústicos, mucho ritmo y sobre todo mucho espíritu, espero que lo disfruten.

Line up.


Ágnes Tóth
Mihály Szabó,
Gábor Végh (live member),
Gergely Cseh (live member)

track list

01. Regõ Rejtem | 02. Örökké | 03. Avarálom
04. Szarvaslélek | 05. Föld Szíve Dobban | 06. Csillagnász
07. Rögbõl Élet ! 08. Éjköszöntõ | 09. Holdtánc

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http://www.mediafire.com/?gm2jo3nzom1

sin pass.


Der Steppenwolf.

viernes, 22 de enero de 2010

Aziza Mustafa Zadeh-Dance of fire


Bueno pues aquí les traigo un discaso, una verdadera obre de arte que definitivamente deben tomar en cuenta. Se trata del Dance of fire de Aziza Mustafa, bueno para quienes no la conoscan aquí les dejo una pequeña reseña de esta excelente músico.

Aziza Mustafa Zadeh (en azerí Əzizə Mustafazadə), también conocida como La princesa del jazz o Jazziza, nació en Bakú (Azerbaiyán), el 19 de diciembre de 1969. Es una cantante, pianista y compositora de jazz y world music.

Aziza, es hija del prematuramente fallecido pianista Vagif Mustafa Zadeh, que fue pionero en la fusión entre la música de jazz y la autóctona de Azerbaiján. Aziza estudió música clásica y piano en el Conservatorio de Baku. Su pasión por el jazz y por el cante y los sonidos tradicionales de Azerbaiján crearían su original estilo de música, una fusión entre Oriente y Occidente.

Este disco nos muestra la tercera entrega de esta gran pianista y compositora, en lo personal me gusta mas porque es como algo mas intimo. Su combinacion de la música de su patria con el jazz es asombrosa y nos presenta melodía interesantes aderezadas con una armonía de jazz y una voz oriental, 100% recomendable, disfrutenlo.

Dance of fire

Aziza Mustafa Zadeh

track list

1. Boomerang
2. Dance of Fire
3. Sheherezadeh
4. Aspiration
5. Bana Bana Gel
(Bad Girl)
6. Shadow
7. Carnival
8. Passion
9. Spanish Picture
10. To Be Continued
11. Father

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http://www.mediafire.com/?om3oiyt3cby

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Der Steppenwolf

Para los amantes del canto





Hola una vez mas, en esta ocasión le traigo una selección de piezas del repertorio italiano con sus respectivas partituras. Las pistas de audio son de piano solo, esto es muy útil cuando lo que se desea es practicar las piezas con el acompañamiento, creo que las personas que deseen hacer examen a alguna institución para estudiar canto clásico les sera de gran ayuda.


Bueno pues les dejo el audio y dentro de la carpeta viene el libro completo con las partituras para voz y piano, disfrutenlo.


Descargar.


http://www.mediafire.com/?wqmzk0zimjz

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Der Steppenwolf

jueves, 21 de enero de 2010

Una cueva para el arte

Hola, el día de hoy quiero recomendarles un blog de una amiga muy querida en el cual nos muestra su fantástico arte, no puedo hacer esta recomendación sin antes mensionar el enorme talento para el dibujo y la pintura que tiene esta mujer, es simplemente mas que talentosa. Así que si te gusta el comic y el dibujo lee un poco sobre este blog.

En este espacio nos muestra sus dibujos, pinturas, modelismo y propuestas innovadoras, una de ellas, y que por cierto ha llamado mi atención, es el anuncio de que pronto publicara un comic de nombre "Fallen"(para mas información chequen la nota en el blog) y estará disponible en este espacio, cave mensionar que dentro de el comic hay excelentes ideas y no todas son extranjeras, hay grandes artistas en nuestro país y esta es una prueba mas de ello.

Bueno pues sin mas les invito a The Kitsune Cave, un lugar donde el arte y la imaginación nos invitan a soñar.



The Kitsune Cave





lunes, 18 de enero de 2010

Therion-Gothic Kabbalah


En esta ocasión les dejo un disco que se ha popularizado en estos últimos años y que es por demás curioso en si, me refiero al Gothic Kabbalah de Therion. Therion es una banda Sueca de metal sinfónico que nos tiene acostumbrados a un sonido muy característico, con voces y coros impresionantes sobre bases de death, doom o heavy metal. Sin embargo este disco que también fue un epitafio para una era en la vida de esta bestia, es extraño si lo comparamos con los demás discos de la banda. Deben saber que este disco no lo escribió Christopher Johnson, la música corrió por cuenta de Petter Karlsson y las letras de Thomas Karlsson y fue basado en una filosofía mística nórdica a la cual denominaron gothic kabbalah. En mi punto de vista el disco es alucinante, pasando por sonidos de rock progresivo hasta lo mas duro del metal, una fuerte influencia de jazz en la batería y coros y motivos tirándole a folk, un disco muy versátil. Sin mas les dejo esta joya del metal sinfónico o debería decir progresivo?, disfrutenlo.

Therion-Gothic Kabbalah

genero-metal sinfonico-progresivo


line up


# Christofer Johnsson:Guitar, Keyboards, Programming

# Kristian Niemann:Lead and rhythm guitars, Keyboards

# Johann Nieman: Bass guitar, Guitar, Acoustic guitar
# Petter Karlsson: Drums, Guitar, Keyboards, Vocals, Percussion


# Mats Levén:Vocals, Guitar

# Snowy Shaw:Vocals
# Katarina Lilja:Vocals

# Hannah Holgersson:Vocals

# Jonas Samuelsson-Nerbe:Tenor

# Anna Nyhlin:Solo soprano on The Falling Stone and Path to Arcady

# Karin Fjellander:Choral soprano

# Ken Hensley:Hammond organ
# Joakim Svalberg:Hammond organ

#Rolf Pilot:Solo flute on Gothic Kabbalah and Trul
#Stefan Glaumann:Tambourine


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http://www.mediafire.com/?0wmrijzttnm

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Der Steppenwolf

Opeth-Blackwater Park



Bueno pues aquí les dejo un disco de esta fabulosa banda de death-metal progresivo originaria de Suecia, es uno de mis discos preferidos de esta banda y espero que también lo sea para ustedes, disfrutenlo.

Opeth-Blackwater Park

genero-Death-metal progresivo

país-Suecia

line up

Mikael Arkefeldt-guitars and vocals
Peter Lindgren-guitars
Martín Méndez-Bass
Per Wiberg-Keyboards and back vocals
Martín López-Drums

track list

1. "The Leper Affinity" – 10:23
2. "Bleak" – 9:16
3. "Harvest" – 6:01
4. "The Drapery Falls" – 10:54
5. "Dirge for November" – 7:54
6. "The Funeral Portrait" – 8:44
7. "Patterns in the Ivy" – 1:53
8. "Blackwater Park" – 12:08



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http://www.mediafire.com/?mzitnnjz1de

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Der Steppenwolf

Igor Stravinski-Ballets




Bueno pues siguiendo la línea del tema anterior aquí les dejo dos de los mejores ballets de el gran compositor ruso Igor Stravinski y en donde en sus estrenos participo Nijinsky, en uno como bailarín(Petrushka) y en el otro como coreógrafo(La consagración de la primavera), sin duda, grandes estos dos genios. Petrushka nos presenta un ballet hermoso inspirado enormemente por la música tradicional Rusa, mientras que el segundo nos presenta un trabajo audaz que rompe con los esquemas en ese tiempo establecidos e incluso de hoy en día con sus ritmos extravagantes, su fuerte tendencia percusiva y con una trama innovadora, es como un especie de gran danza ritual primitiva con orquestación.

Espero que los disfruten tanto como yo.

1 Petrushka
2 La consagración de la primavera.

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http://www.mediafire.com/?oznjnlclzlz

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Der Steppenwolf

Hablemos un poco de la danza contemporanea y su historia.




Ya que este es un espacio donde pretendo tratar temas relacionados con el arte sin discriminar ninguna de sus corrientes, hoy tratare un poco sobre una de estas disciplinas que desafortunadamente ha sido un poco relegada, el arte es la máxima expresión de la conciencia, y esta es la expresión física de la misma, en mi punto de vista claro, cada quien puede verlo de una forma pero algo si esta claro, mientras el mensaje sea transmitido habrá concebido su propósito.




La danza como todo el arte, tiene sus corrientes, al hablar de la danza contemporánea no trato de ninguna forma de discriminar a la danza clásica, simplemente es un tema que me gusto para tratar en este blog. Es una forma de expresión física sin los limites de la estética del ballet, esto permite la representación total de los sentimientos y emociones.

Danza Contemporánea



La danza contemporánea o moderna es un estilo creado para expresar los sentimientos. Así como los sentimientos cambian, los bailarines contemporáneos deben cambiar constantemente. Es importante el individualismo, la abstracción y la entrega al arte. Los bailarines tienen poco en común además del rechazo de las tradiciones existentes y del deseo de reexaminar los principios fundamentales de la danza como medio de comunicación. Actualmente existen dos técnicas: La
Graham y la Cunningham, pero los bailarines contemporáneos suelen revolverlas.

Diferencias entre el ballet y la danza contemporánea
:

Ballet
Las formas siempre son graciosas y bellas.
El cuerpo necesita tener una forma en particular y desde niños se trabaja en eso.
Se trabaja movimientos elevados y saltos.
Los pasos básicos están rígidamente definidos
La coreografía sigue una historia y tiene varios personajes.
Se baila con ropas y zapatos especiales.
En el pas de deux, el hombre carga a la mujer en formas definidas.

Danza Contemporánea
Las formas muestran lo bonito y lo feo de la vida
El cuerpo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible.
Se trabaja en el suelo y en saltos con caídas.
Hay muchos estilos de pasos
La coregografía se basa en ideas y sentimientos.
Se baila con la ropa que sea. Por lo general bailan descalzos.
Uno o más hombres cargan a la mujer o a otros hombres de maneras inusitadas. Inclusive la mujer carga al hombre.

Historia

Los orígenes del movimiento datan de finales del siglo XIX cuando bailarinas como las estadounidenses Loie Fuller, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y la alemana Mary Wingman sintieron demasiadas restricciones en el ballet para expresarse. Aunque el movimiento se dio simultaneamente por diferentes artistas, puede decirse que empezo en 1900's con los primeros recitales de Loie Fuller en la exposición universal de Paris y de Isadora Duncan en Londres. Loie Fuller trabajo en la transformación de su cuerpo en una flor
o una mariposa.


Hay personajes muy importantes dentro de la historia de la danza, no profundizare muhco en ellos porque hablare de otro en quien quiero imponer enfasis, esto no resta importancia, simplemente me apetece hablar de este personaje, sin embargo podre los nombre de los pioneros dentro de la danza contemporanea por si alguien tiene interes en saber mas pueda facilmente buscar acerca de sus metodos.

*Isadora Duncan
*Ruth st Denis
*Mary Wigman
*Martha Graham
*Doris Humphrey
*José Limón
*Merce Cunningham

Valslav Nijisky

Nijinski: "Soy un Dios alojado en el cuerpo de un toro"

Le bastaron 10 años para construir su leyenda, en gran parte cimentada en su asociación con el coreógrafo ruso Mijail Fokin, quien creo para él los papeles que mejor se avenían a su físico de bailarín anticlásico, dotado de una rara plasticidad y una capacidad de elevación en virtud de la cual cada uno de sus saltos se convertía en un viaje aparentemente sin retorno de la tierra al cielo.




De origen polaco, Nijinski (1890-1950) -nacido en Kiev, la capital de Ucrania- protagonizó una carrera artística intensa y breve, impulsada por la aureola de los Ballets Rusos de Diaghilev que conmocionaron los escenarios parisienses de la segunda década del siglo XX. Una carrera matizada a partes iguales por la fabulación y el escándalo, desde que salió a escena en el teatro Marinski, de San Petesburgo, vistiendo sólo una malla y una chaqueta para encarnar al Albrecht de Giselle y horrorizar a la púdica aristocracia zarista. Luego, ya en la compañía de Diaghilev, desbordada su fama de bailarín, vendría su debut como coreógrafo en 1912, en el teatro Chatelet, de París, con Preludio a la siesta de un fauno, un ballet montado con los bailarines siempre de perfil y poses tomadas de los bajorrelieves y pinturas de ánforas. En medio Nijinski, caracterizado como una deidad mitad humana, mitad animal, ataviado con una malla cubierta de parches, cuernos dorados y cola. Se trataba de una pieza inusual matizada de un erotismo primitivo y suavemente salvaje, que hoy resulta cuando menos ingenuo: Nijinski en la cima de una pequeña colina, tendiéndose con lentitud sobre el chal que, al huir, deja caer una de las ninfas. El público del Chatelet, dividido en dos bandos enfrentados entre sí, prodigaba rechiflas o enfervecidos aplausos. El año de su desgracia sería, sin embargo, 1913. El 15 de mayo estrena Juegos, una representación de un partido de tenis, asumido como un juego amoroso frio e intelectual, con movimientos complejos e intrincados y escasa repercusión en la crítica y la prensa. La hecatombe acontece 14 días después. El nuevo reto de Nijinski es una versión coreográfica de La consagración de la primavera -inspirada en la música ritual y agresiva de Stravinski. En ella se propone resumir todas sus experiencias. Busca la asesoría de Marie Rambert, discípula de Dalcroze, considerado el padre de la gimnasia rítmica. Sobre la escena aparecen bailarines con los pies anticlásicamente vueltos hacia adentro y las rodillas unidas. Más de 100 saltos vertiginosos, cual descargas eléctricas, ejecutados con los pies planos sobre el tabloncillo. En la escena de El sacrificio una joven virgen baila hasta la muerte y permanece después inmóvil durante 10 minutos. El teatro de los Campos Elíseos, de París, se estremece como bajo los efectos de un sismo. Hay aullidos, bastonazos e insultos, los compositores Claude Debussy y Camille Saint-Saens abandonan la sala. Leon Paul Fargue grita: venganza, venganza, según reseñan las crónicas de la época. Nijinski, pálido, se mantiene erguido sobre una silla, mientras Diaghilev suplica al público que le deje terminar el espectáculo. Stravinski comenta ácidamente: Nijinski es un pobre muchacho y su versión danzaria de La consagración... un penoso esfuerzo que no fructifica. Tendrían que pasar varios años para que el célebre compositor rectificara su juicio. Entonces dira: "de todas las interpretaciones de La consagración... que he visto, la de Nijinski es la mejor. Ese aserto obrara como un imprescindible y tardío epitafio. Para Nijinski la noche del 29 de mayo de 1913 se convertiría en el primer peldaño del descenso al infierno. Emprende una gira por Suramérica y se casa con una bailarina de origen húngaro, Romola Pulska. Diaghilev, como un amante despechado, lo despide y borra todas sus coreografías del repertorio de los Ballets Rusos. Nadie habla ya más de La Consagración..., las notas sobre la partitura de Stravinski, los apuntes de Marie Rambert, los dibujos de Valentin Gross, los bocetos de vestuario y escenografía de Nicolas Roerich se extravían o dispersan por bibliotecas y museos. Había sido el pionero de una vanguardia por entonces inimaginada. Tendrían que transcurrir casi 50 años para que Maurice Bejart lo reivindicara al irrumpir en la escena de un modo igualmente audaz, provocador y contradictorio. Luego sobrevendrían la locura, la desesperación y la muerte. Fallece el 8 de abril de 1950 en Londres, donde yacía desde 1918 en un manicomio, víctima de una melancolía pertinaz que lo lleva a romper su contacto con la realidad y con el mundo. Inmadurez afectiva, decretarían los psiquiatras, Freud entre ellos. A los 58 años de su muerte, vale recordar a Vaslav Nijinski como el genio intuitivo que fue, como el precursor de esa libertad sin restricciones que reclama la danza para no consumirse en sus propios esquemas. Bejart lo llamo "clown de Dios". Nijinski restableció el equilibrio entre lo divino y lo terreno.




BIBLIOGRAFÍAS:


http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=print&sid=42

http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=2145